EN CARTEL

.SITIOS SARAGOSSE .... fotos: Carlos Madrid

ESTRENO "SITIOS SARAGOSSE"

Una versión diferente del asedio de Zaragoza en la que se unen Teatro, danza y música:

"Sitios Saragosse"

Pre-estreno:
2-3 de Septiembre 2008
PALACIO de CONGRESOS
(EXPO INTERNACIONAL de ZARAGOZA)

Estreno oficial:
17 a 21 de Septiembre 2008
TEATRO PRINCIPAL de ZARAGOZA
(Bicentenario Sitios Zaragoza )

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(SINOPSIS DEL TRABAJO COREOGRÁFICO - VÍCTOR ORIVE)

Danza Contemporánea, Danza Actoral, Teatro-Danza… fusión de técnicas corporales expresivas al servicio de la intención del texto (título en simbiosis con el genérico de la obra). Sinergia coreográfica que fusiona el cuerpo de los intérpretes con los diversos lenguajes escénicos en acción (el texto poético-dramático de Mariano Anós, la música atmosférica de José Luis Romeo, la escenografía móvil de Pepe Melero, la iluminación de Javier Anós y José Ramón Bergua).

Dramaturgia corporal que dota de danza-movimiento expresivos a:
a) la intención sugerida por el conjunto de la obra (sensaciones y emociones de seres humanos –históricos, ficticios o recreados- que se defienden y se interpelan en la memoria -bien en la legendaria, bien en la de la conciencia cotidiana- de una patria entre incógnitas… Personajes que reaccionan a los sucesos: desgarros, tensiones, pérdidas, inquietudes, impulsos, horrores, perplejidades, interrogantes… de los Desastres de la Guerra en el episodio de resistencia de los Sitios de Zaragoza.
b) escenas concretas (como a modo de retablo, mosaico o tapiz de temas, alusiones y variaciones en la multiplicidad de lo humano desde y frente al marco de la crudeza de la guerra):
“Prólogo”, “El coro de los héroes muertos”, “Vienen”, “Alas armas”, “Tertulia”, “Matar”, “Guerra”, “Bodas de sangre”, “El Ebro y el mar”, “Anuncios”, “La bayoneta”, “Cierzo”, “Zaragoza se rinde”…
c) una bailarina (en ocasiones “quasi arqueóloga”, en otras testigo neutro, acompañante empática o instigadora, visionaria o depositaria comprensiva de la conciencia colectiva) que descubre, reacciona, interacciona y enlaza una a una las secuencias desde una mirada externa o reconductora, a modo de “flash back” o de anticipación de los hechos.
d) seis actores que coordinan en sus cuerpos las imágenes reales y los climas emocionales de la polémica su propia historia personal. Multiplican sus registros actorales en cada uno de los personajes que avivan, conjugando cuerpo y voz hacia un mismo objetivo: sugerir, hacer vibrar la esencia de cada situación en su “intramuro” particular.

Un trabajo elaborado desde la propia Danza Vivencial de los intérpretes (el actor visto desde sí mismo), el cuerpo total como instrumento de acción actoral y su calidad expresiva, utilización de los diferentes ritmos y cualidades de movimiento, uso del Contact-Improvisation (gestión del eje, el peso, el apoyo, el soporte y el punto de rotación), planos, direcciones, espacios, volúmenes y niveles de escucha y proyección corporal, conciencia de la energía, la concentración, la respiración y la inspiración.

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Blog del proceso de creación (reflexiones del director):
http://sitios08.blogia.com/

(ver también comentarios adjuntos al final del texto sobre cada jornada)

Dramaturgia y Dirección: Mariano Anós
Música Original: José Luis Romeo
Movimiento Coreográfico: Víctor Orive

Reparto:
Alfonso Pablo - Amanda Recacha - Gema Cruz - Inma Oliver -

Javier Aranda - Pedro Rebollo - Silvia Auré

Ficha técnica:
Diseño espacio escénico: Pepe Melero
Diseño iluminación: Javier Anós & José Ramón Bergua
Diseño Vestuario: Marie Laure Benard
Imagen gráfica:batidora de ideas
Escenografía y utilería: Embocadura

Compañía: EMBOCADURA

Noticias en Prensa:
- http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php?id=225&PHPSESSID=2adbf786389e5d386ca28d5c86642dd0
- http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=414254
- http://www.aragondigital.es/asp/noticia.asp?notid=46442&secid=12 http://www.aragontelevision.es/index.php/mod.noticias/mem.detalle/idnoticia.21059/relcategoria.1036/idmenu.107/chk.40601d107bedae3e9211096ee097fe3b.html

- http://zoowa.net/evento/zaragoza/sitios-saragosse

AVANCE PROGRAMACIÓN voARTE

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AVANCE ACTIVIDADES PROXIMAS

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CURSO REGULAR 08-09

"DANZA VIVENCIAL "

Movimiento y Expresión - Sensación e Inspiración

"CRECIENDO EN Y CON EL ARTE"

¡ULTIMAS PLAZAS!

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-en MADRID

-en ZARAGOZA

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APERTURA DE NUEVOS GRUPOS PARA PROXIMO CURSO:

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FECHAS aproximativas del CURSO:

GRUPO de MADRID:

· 15-16 Noviembre 2008

· 13-14 Diciembre 2008

· 17-18 Enero 2009

· 7-8 Febrero 2009

· 7-8 Marzo 2009

· 4-5 Abril 2009

· 16-17 Mayo 2009

· 26 a 28 Junio (Cierre)

PLAZO DE INSCRIPCIONES HASTA 30 de OCTUBRE

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GRUPO de ZARAGOZA:

· 20-21 Diciembre 08

· 24-25 Enero 09

· 14-15 Febrero 09

· 28-29 Marzo 09

· 1 a 3 Mayo (Cierre)

PLAZO DE INSCRIPCION HASTA 30 de NOVIEMBRE

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Los talleres de cierre, con tres días de duración, se desarrollarán en un bello espacio natural:

Grupo de Madrid > en BAILE EN EL AIRE (Alpujarra Granadina)

Grupo de Zaragoza > en el PIRINEO

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GUIADO POR:

Víctor Orive (VoA)

APOYO:
Reme Montero ( reme@voarte.org / 620882798 )

(Máximo: 22 participantes/ por orden de matrícula,

previa entrega de la ficha de inscripción...)

8 fines de semana / uno por mes.

Abierta la inscripción. Cierre en cuanto se cubra el cupo.

Horarios del taller: sábados de 10h a 14:30 / de 16:30 a 20:30 y domingos de 10:30h a 15:00

+ una tutoría grupal los viernes de 20:00 a 22:00 (espacio complementario de comunicación y reflexión de asuntos personales y grupales que emerjan durante la vivencia en el taller)

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COORDINACIÓN:

EN MADRID:

info@voarte.org

-Reme Montero

(620882798 - reme@voarte.org)

-Cristina Pascual

( 649223571 - cris@voarte.org )

-Dominique Morata ( domi@voarte.org )

( 653032199 = contactar fuera de horario comercial )

EN ZARAGOZA:

unisono.07@hotmail.com

669597132 - 876241875 (tardes)

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(Para ver información más detallada sobre este taller:

Acudir más abajo, al apartado específico)

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TALLERES INTENSIVOS de Fin de Semana
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"HABITANDOTE CON-TACTO"

(Intensivo de Danza Vivencial)

¡ULTIMAS PLAZAS!

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En VALENCIA

FECHA:

1 y 2 de Noviembre 08

ORGANIZA:

Baile en al Aire viajero

( ANA R. LEIVA )

anarleiva@gmail.com

605193640 - 963238152

LUGAR:
Laboratorio Escénico de Valencia.

C/. Blanquerías, 22.

(Para ver información de este taller: acudir al apartado específico, más abajo)

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"DANZA ACTORAL"

1er Taller - Intensivo -

En BARCELONA

FECHA: 28 (tarde) a 30 Noviembre 2008

ORGANIZA: PAPALANI TEATRO

COORDINA: DANI PEDRERO (658831717)

934792346@telefonica.net
papalaniteatro@gmail.com

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LUGAR: LA SALA (Papalani Teatro)
C/Pasaje Arús nº 6
El Prat de LLobregat (BCN)

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HORARIOS:
Viernes, 28: 19 > 21:45h.
Sábado, 29: 10 >14h. + 16:30>20:30h.
Domingo, 30: 10 >14h.

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(Para ver información de este taller: acudir al apartado específico, más abajo)

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EXPERIENCIAS en la NATURALEZA

(OTOÑO 08- PRIMAVERA 09)

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en "EL CIELO DE LA VERA"

(A las faldas de Gredos)

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a)"BAILANDO CON LOS SENTIDOS, I"

b) "EL CUERPO SENTIDO"

("BAILANDO con los SENTI2" / II)

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FECHAS:

a) -Puente de San José ( 19 a 22 de Marzo 09 )

(recibimiento el miércoles, 18, al atardecer)

b) -Semana Santa ( 9 al 12 de Abril 09 )

(recibimiento el miércoles, 8, al atardecer)

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a) Guiado por: Víctor Orive (VoA)

Apoyo: Reme Montero

Coordina: Dominique Morata

b) Guiado por: Víctor Orive

Colabora: Eva Mendoza

Coordina: Cristina Pascual

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PRECIO:

-Un taller = 390 € ( Incluye: alojamiento + pensión completa + 26 horas de taller )

(4 días de duración)

-Los dos talleres = precio reducido para el 2º

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INSCRIPCION y RESERVAS:

Solicitar ficha en info@voarte.org

Plazas limitadas.

COORDINACIÓN:

Dominique Morata

( domi@voarte.org )

Cristina Pascual
( 649223571 - cris@voarte.org )

Reme Montero

( 620882798 - reme@voarte.org )

(Para ver información más detallada sobre el contenido de estos talleres:

Acudir más abajo, al apartado específico)

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DESTINATARIOS:

Todos los niveles de Artistas, Artesanos, Pioneros o Amantes del Crecimiento y la Expresión…
Todo aquél que quiera vivirse como fuente de creatividad.

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“DANZA VIVENCIAL”

( Moviendo al Artista Interior )

Un espacio para el encuentro artístico y la profundización personal basado en la Integración Creativa, tomando como centro la capacidad de expresión en el aquí y ahora. Una aventura personal y grupal para descubrir y desarrollar nuestro Artista Interior a través del movimiento espontáneo de las diferentes parcelas de nuestro ser, favoreciendo la armonización corporal, mental y emocional, el desbloqueo de la energía vital y el encuentro con las capacidades naturales de nuestro ser humano y artístico. La Danza, como idea holística, practicada desde un enfoque natural y experimentándola junto a otras técnicas artísticas y de toma de conciencia psico-corporal. De la inspiración a la sensación, de la sensación a la emoción, de la emoción a la expresión, de la expresión a la composición… Ejercicios de complementariedad y concienciación personal, desbloqueo energético y respiratorio, activación sensitiva, propiocepción, cantos y danzas orgánicas, improvisación, observación, comunicación y relajación…

TEMARIO:
• Cuerpo físico (materia, arraigamiento, gravedad, tacto, contacto/retirada, apoyo, peso)
• Cuerpo poético (lirismo, olfato, sonido, espacio, levedad)
• Cuerpo pictórico y caótico (imprevisibilidad, pasión...)
• Cuerpo escultórico-teatral (instinto, foco, vista, línea y volumen)
• Cuerpo coreográfico (fluidez, adaptabilidad, intercambio, gusto, juego, tempo y ritmo)
• Cuerpo meditativo (quietud, intuición, escucha, vacío y silencio)

EL ARTISTA INTERIOR:
herramienta personal de que disponemos en esta vida en la que todo se mueve, alternativa práctica frente al aprendizaje técnico, teórico o estipulado desde afuera, intención de vivirse creativamente desde el propio movimiento interno. Todo ser humano alberga capacidades artísticas con las que desenvolverse, al margen de juicios yvaloraciones. Es uno mismo quien puede encontrar el cauce para expresar su arte y atreverse a manifestarlo a través dela vivencia del ser, contactando con su verdadera realidad. Nuestro Artista interior nos permite ser con totalidad, disfrutar de cada momento, descubrirnos y relacionarnos.Impulsa a recuperar la autenticidad de vivirnos artística y humanamente tal como somos y a ser más conscientes de nuestra potencialidad. El Arte se motiva, no puede enseñarse. Colabora en el bienestar de una forma particular para cada un@. No precisa demostrar nada, se arriesga a sorprender y a sorprenderse. Es confianza y voluntad de existir, del fondo a la superficie.

DANZA ACTORAL

DESTINATARIOS:

Actores. Bailarines… Profesores, Animadores, Licenciados o Estudiantes de las diversas ramas de la Expresión Corporal, Música, Educación Física… principalmente relacionadas con el Arte Dramático y la Danza… Todas aquellas personas que se encuentren introducidas en el Arte del Movimiento Escénico Creativo.

PROPÓSITOS ESQUEMATIZADOS PARA UN PROCESO DE DANZA ACTORAL:

· Gestión y Conciencia del propio Cuerpo como instrumento de Acción Actoral.

· Recursos Artísticos de Movimiento para la Actuación desde la potenciación personal de la Expresión Corporal. Intensificación de la calidad expresiva.

· Encuentro e Interacción entre Danza y Declamación - Cuerpo y Voz - Registros.

· Entrenamiento de las cadenas musculares - Solidez, Estiramiento, Desbloqueo Bioenergético, Cimentación, Cinestesia, Energetización.

· Ritmos de Movimiento (Elongación - Fluidez – Pulsión – Vibración – Movimiento en Atención Estática), Círculos Expresivos…

· Recurso y ejercitación del Contact-Improvisation: Materia, Peso, Apoyos
- Gestión del eje de gravedad (propio y compartido), desequilibrio y visión periférica
- Toque, Soporte, Impulso y Reacción, Punto de Rotación, Deslizamiento, Elevación, Agarre, Portés, Caídas, Saltos, Impactos, Apertura, Giros, Riesgo, Reflejos…

· El actor visto desde sí mismo
– El ajuste personalizado sobre cada actor en particular. La naturaleza del actor como recurso genuino, él como su verdadera técnica…
- Enfoque desde la Danza Vivencial > Metodo de índole Neo-Renacentista basado en la Sinergia de las diversas Artes junto a la intervención de técnicas Psico-corporales > Centro neurálgico: el Artista como proceso Interior… como hallazgo y compromiso personal, no como mera forma de entretenimiento ni como alarde exhibicionista egóico.- Toma de Conciencia, Aceptación, Amplificación y uso de la propia Identidad en el momento presente - La Expresión pura - Unificación entre los recursos internos y externos - Continuum Atencional. Autenticidad espontánea, Desinhibición y Arrojo… Actitud vitalista del acto teatral y el reflejo de lo interno > de lo que “conmueve” a lo que “se mueve”. Danza-Teatro en su más amplia acepción (“el ser humano que actúa-danza es el ser humano que vive”).

· Dramaturgia Corporal - Trabajo con y a partir de Textos - La experiencia y comportamiento que dan vida a la palabra - La Evocación y la Renovación.

· Interrelación con el Sonido (Música, Atmósfera, Silencio). Unión de emoción, sonido y significado.

· Calidades de movimiento (Cuerpos: Grávido, Respirado, Escultórico, Poético, Dramático, Pictórico, Sensitivo, Visceral, Energético, Meditativo)

· Planos y niveles de comunicación-proyección y Escucha corporal – Direcciones (horizontal / vertical / transversal / espiral). Límites, Contornos, Líneas, Volúmenes… Interconexión y Focalización - Exploración, Combinación y Composición de la Forma y los Espacios - Gráficos coreográficos, Contrastes y Transiciones.

· El juego como esencia del teatro. Recuperación de la fe en el niño del adulto.

· El Tacto Consciente. El movimiento sutil, su Percepción interna. Atención, Intuición y Sensopercepción. Adaptación Sensorial. La poesía de la vida.

· Construcción de Situaciones o Elaboración y desenmascaramiento de Personajes (el actor, desde su propia vivencia como materia prima + la necesidad de aportación creativa del intérprete)
– Imaginación puesta en escena. Intensificación de la calidad expresiva.

· Utilización de objetos y atrezzo. La inmersión corporal en el elemento escenográfico. Definición, significado y simbolismo de lo existente. Mimetización y Abstracción.

· Conciencia, Metáfora y Dialéctica Corporal. Amplificación de los puntos de vista > Polaridades: Asociación - Disociación, Figura – Fondo, Obviedad - Imaginería, Individualidad - Integración, Deliveración - Espontaneidad, Intelectualidad - Instinto, Actividad - Pasividad, Tragedia - Comedia, Vivirse - Dejarse Morir, Defensa - Agresión, Donación – Recepción, Intocabilidad - Estimulación, Kinestesia – Conceptualidad, Escucha interna – externa, Guiar - Ser guiado, …

· Lo Relativo: El Tiempo, la Espera… Uso de la Energía, la Inspiración, la Improvisación... El estado de Alerta. Y más allá de la Expresión: Descentralización, la realidad latente, la no pronunciada…
- Tras el tránsito de la Transfiguración (libertad y entrega para que cuerpo, mente, espíritu, pensamiento y verbalización, sean capaces de combinar una expresión auténtica en vivencia total…)
- Conciencia subterránea > “Apelar a la imaginación, al subconsciente o al inconsciente es el nivel más intenso de todo trabajo artístico.”

· Relajación y Concentración. Confianza y Respeto. Diversidad y Tolerancia. Auto-independencia y Responsabilidad. Observación y Comunicación.

BAILANDO CON LOS SENTIDOS

Unas vacaciones distintas donde vivenciar y compartir nuestro Artista Espontáneo.

DOS MÓDULOS:
A) "BAILANDO CON LOS SENTIDOS" (fase 1)
B) "EL CUERPO SENTIDO" ("Bailando con los sentidos, fase 2")

A) Guiado por: Víctor Orive (VoA) / Apoyo: Reme Montero Herranz
B) Guiado por: Víctor Orive con Eva Mendoza (doula y especialista en Masaje Sensorial)

Amplificar nuestra percepción sensorial es la base de esta experiencia intensiva destinada a mejorar la salud personal y social. Cuidar el cuerpo, aliviar la mente dedicándoles unos días de placer en un bello y acogedor paraje natural. Renovar la energía vital, liberarla de hábitos y bloqueos, improvisar, explorar nuestras capacidades artísticas, disfrutar la danza a través del movimiento orgánico, el ser sensitivo, las voces de la voz y de la piel, el poder creativo del tacto, el baile de los sabores, la memoria del olfato, la capacidad de escucha … Permitirse el sosiego, dejarse sentir, recuperar el niño interior… Vivir la aventura de la inspiración y el poder de la expresión, recobrar la magia de “ser”, de estar contigo y respirar… Una experiencia de encuentro y profundización basada en la integración creativa, mediante un trabajo de exploración íntima y grupal.

"ITACA, un Viaje Vital"

OBJETIVOS:
Vivir la Aventura de conocerse y re-crearse personal y grupalmente a través del Arte sin fronteras (danza, música, poesía, pintura, teatro, plástica…). Un taller para la creatividad del Artista Interior, tomando como equipaje el tesoro de viajar con uno mismo.

CONTENIDOS: El poder de la imagen y su simbología. La sensación de ser tu propio héroe. La emoción de atreverte a soltar la amarra de la orilla, levar anclas y sumergirte en un mar donde interiorización y expresión reman al unísono. La inspiración se hace danza, la memoria se vuelve melodía, el corazón dialoga con la música, el cuerpo dibuja poesías, el mito se hace presente, la escultura toma vida en cada cuerpo, el alma respira nuevos puertos, la imaginación pacta con la realidad, las sombras con la luz. Arriesgarte a morir para iniciar el viaje, diseñando otro mapa, transformando temores, nadando entre otras islas. Proyectar colores en tus aguas, brindar palabras a tus olas… Una vela por izarte cara al viento, darle formas, texturas y sonidos, ponerte en movimiento…Y parar, dejarte sorprender por la magia del trayecto, vivenciarte, salvarte con el Arte y navegar.

Necesario: traer varios tesoros para comerciar (en una maleta, cofre, hatillo o similar), una sábana, un cuaderno, una vela que encender, una linterna y una manta.

"Danza de los ELEMENTOS"

10 días – 5/6 horas diarias.
Todos los niveles
Fechas: del 2 al 11 de Agosto (Ambos inclusive)
Llegada= día 1, para cenar a 21h. e introducir el taller.

Una experiencia artístico-vivencial. Una aventura individual y tribal cuyo mapa de ruta es vivirse y recrearse en y con el Arte, la danza de nuestra naturaleza en la Naturaleza (donde todo se encuentra, danza y se transforma). E-moción, observación, inspiración, acción, comunicación y relajación. Recuperar lo simbólico, lo ritual, el sentido profundo de lo intuitivo, lo genuino. El poder de la imagen, la reflexión y el movimiento, utilizando principios básicos de diferentes técnicas de Danza, Contact-improvisation, Tai-Chi, Yoga, Pilates, Bioenergética, Terapia Psico-corporal y Gestalt, Teatro Sensorial, Dramático y Poético…) a través de la metáfora de los Elementos, en contacto directo con ellos en la Tierra. Nuestro cuerpo, el Artesano, explora la diversificación y desbloqueo de sus segmentos bioenergéticos, las distintas cualidades de movimiento, las raíces orgánicas de la Danza... Nuestro Ser Natural aprende a escuchar y a afinar su propia música en vivo, amplificando la agudeza sensorial. Nuestro Guerrero gana fuerza, disciplina y autenticidad, desnudando corazas y tabúes adquiridos. Nuestro Artista Pionero improvisa movimientos que nacen de su propia auto-percepción. Nuestro Héroe Interior toma contacto con su realidad más íntima, se lanza a la aventura de su propia danza vital en el proceso del auto-conocimiento, la auto-transformación y el respeto por su Naturaleza.

Notas:
- Traer una vela con recipiente, linterna, cuaderno, manta.
- Ropa cómoda, calzado de campo, gorro de baño-gafas-toalla de piscina.
- En algunas sesiones nos podrán acompañar músicos en vivo.
- Es conveniente comprender el castellano.

HABITANDOTE CON-TACTO

- OBJETIVOS: Retornar a ti y ampliarte en el otro… una experiencia -individual y grupal- basada en la Integración del Movimiento (interno y externo). Profundizar en el lenguaje corporal mediante la exploración espontánea de la propia vivencia -genuina y responsable- como motor cotidiano de relación y de conocimiento personal y artístico… Las diferentes parcelas de nuestro Ser Creativo danzan a través de la Sensación, la Emoción, la Introspección, la Presencia, la Inspiración… como camino de desarrollo personal en y con un Arte en el que todo se mueve. El tacto con-tacto como elemento motivador de la Danza. La Expresión de tu propia obra vivida y danzada… una Auto-experiencia que invita a habitarse desde la abierta mirada de la Danza Vivencial (hilo conductor que integra Contact-Improvisation, Música Orgánica, Ritmos de Movimiento, Meditación Danzada, Conciencia y Coreografía Sensorial, Círculos Expresivos Energéticos, Movimiento Auténtico, Respir-Acción, Masaje-Danza, Tacto Consciente, Terapia Gestalt y Corporal, Técnicas Orientales, comunicación y relajación).

- CONTENIDOS: En este Monográfico tomamos como núcleo de la experiencia la solidez perceptiva del sentido primigenio: el Tacto (interno y externo) y la magnitud de su potencial tanto para conocernos en nuestra realidad orgánica, como para sentar la herramienta-base del ejercicio de una Danza Auténtica. Amplificación de la conciencia propioceptiva y exteroceptiva del Tacto y el Contacto (Satisfacción, Retirada, Aislamiento, Ciclo Experiencial). La piel sutil. Cuerpo Grávido-Sensitivo-Perceptivo y Medio Físico. Entrenamiento de las cadenas musculares, Solidez, Desbloqueo Bioenergético, Cinestesia y Enraizamiento. Exploración y Composición de la Forma en los Espacios. Ejercitación del Contact-Improvisation… Materia, peso, apoyos... Gestión de la gravedad, equilibrio y visión periférica… Interacción Yo-Tú-Suelo / Tú-los demás-Entorno. Resensibilizacion y vivificacion del sí mismo corporal (de la obviedad a la diversidad auto-creadora). Movilidad estática y Danza-Masaje. La paciencia del Artesano y la atención creativa del Aquí-Ahora (escucha, reacción, iniciativa, cooperación). La danza desinhibida del momento habitado.

HABITARTE > obtener, poner conciencia y construir experiencias sumergidas o novedosas del Yo.
TACTO > el sentido más usado / CONTACTO > una necesidad vital

“La piel es la mejor fuente de imágenes porque trabaja en todas las direcciones a la vez”
“El placer de moverte y el placer de usar tu cuerpo, el placer de bailar de un modo imprevisto y espontáneo; donde se es libre de inventar”
(Steve Paxton)
“El tacto nos enseña que la vida tiene profundidad y contorno;
vuelve tridimensional nuestro sentido del mundo y de nosotros mismos”
“Olvidamos que el tacto no sólo es básico para nuestra especie, sino la clave de la misma”
“Al acariciarlo estoy llevando a cabo un acto dador de vida”
“El sentido del tacto no está en la capa externa de la piel, sino en la segunda”
(Diane Ackerman)
“Es increíble, cuánta información se puede comunicar por el tacto. Todos los demás sentidos tienen un órgano en el que uno puede concentrarse, pero el tacto está en todo el cuerpo”
(Dra. Tiffany Field)
“El cuerpo no sabe mentir cuando se mueve. Se aprende a vivir, viviendo. Se aprende a bailar, bailando”
(Marta Graham)

"Bailar lo Cíclico, Caminar con la Quietud"

Talleres de fin de semana en la Naturaleza:
a) En las montañas Pirenaicas
b) En las colinas de la Alpujarra
c) En los desiertos de Almería
d) En las praderas del Cantábrico

Del Cuerpo Sensorial al Meditativo.
Del Ser Orgánico al Transpersonal
Integración en el Ciclo Natural. La Escucha Global.
Meditación en movimiento. La Danza Consciente como Medicina. Atención e Intuición. Vacío y Presencia.
Del Vivir Cedido con el Tiempo.
Percepción e Inspiración. Contemplación y Con-vivencia.
“Tiyoweh” (el movimiento en la Quietud). Viajero y Guía.

En las montañas "la mirada es más libre, la vista más amplia y serena"
(Ingmar Bergman)
"La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla"
(Honore de Balzac)"El infinito tiene su voz: es el silencio" (Gabriel Alomar)

"DANZAS HABITADAS"

… del Ser Con-Tacto

… del Ser Con-Sigo

… del Ser Con-Figurado

… del Cuerpo Con-Sentido

… del Cuerpo Con-Jugado

… en el Verse Con-Verso

… con el Tiempo Con-Vencido

… para Vivir Con-Geniado

… con el Arte Con-Templado

Regalarte unos días en los que Todo-Danza (de la idea deliberada a la confianza en lo espontáneo, de la improvisación al análisis). Retornar a ti y ampliarte en el otro. Contemplarte en la belleza. Danzar la aventura de tus sensaciones, la amplitud de tus fantasías, el riesgo de tus contrastes. Aventurarte en el misterio de la existencia y recobrar la sencillez del instante. Explorar la potencialidad de tu cuerpo y el poder poético de tu emoción, atravesando los conceptos de tu mente. Apropiarte de la magia que subyace en el juego inspirador de existir. Soltar certezas, rescatar lo genuino y permitir que el arte te sorprenda… ¡Tu propia obra vivida y danzada!Una experiencia que invita a habitarse desde la abierta mirada de la Danza Vivencial (hilo conductor que integra Contact-Improvisation, Música Orgánica, Ritmos de Movimiento, Meditación Danzada, Conciencia y Coreografía Sensorial, Círculos Expresivos Energéticos, Movimiento Auténtico, Respir-Acción, Masaje-Danza, Terapia Gestalt y Corporal, comunicación y relajación).

(En el Pirineo Catalán)

"Sólo tenemos el instante presente,
este único y eterno instante abriéndose
y desplegándose ante nuestros ojos, día y noche"
(Jack Kornfield)

TERAPIA GESTALT y CORPORAL

TERAPIA CREATIVA en Grupo o Individual:

El grupo abre un espacio contenido que permite compartir, poner conciencia en lo que nos sucede individual y socialmente. Es un escenario donde encontrarnos con nosotros mismos en intimidad y en relación con el otro, explorar conflictos o dificultades, responsabilizarnos de nuestras acciones e interiorizar nuevas prácticas. En él nos escuchamos, apoyamos, confiamos, sentimos... utilizando técnicas gestálticas y artísticas.

a) HABITANDO EL CUERPO

Lugar: ESTUDIO 3
Jueves de 20 a 22 hs
(Nuevo Grupo 2008-09)

Dirige: Reme Montero Herranz

Habitando el cuerpo, habitarlo de los pies a la cabeza, sin dejar un solo hueco, habitarlo de sombras, de luces, de carreras y pasos cortos; habitarlo de colores, de arte, vaciarlo. Habitarlo de miradas, las propias y las impropias. Habitarlo de encuentros y desencuentros. Habitarlo de música, de poesía, de palabras, de susurros . Habitarlo de noes y de síes. Habitarlo de soledades y compañías. Habitarlo de laberintos y de puertas. Habitarlo de permisos. Habitarlo del aquí y del ahora. Habitarlo de silencio para poder escucharlo. Este taller pretende ser un laboratorio donde poder experimentar y crear a través de diferentes técnicas corporales y expresivas. Un espacio donde podamos integrar cuerpo, mente y emociones. Un lugar donde recuperar la conexión con nuestras necesidades y poder expresarlas .


b) TERAPIA individual

MADRID
620882798 – reme@voarte.org

FORMACIÓN de TERAPEUTAS CORPORALES

Destinada a: Psicólogo/as, terapeutas, profesionales de la salud, educadores, sexólogo/as, masajistas, trabajadores sociales...
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MADRID
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COMPLETO para la 2ª promoción en Madrid.
Número restringido.
APERTURA de SOLICITUDES para la 3ª promoción:
reme@voarte.org - voa@voarte.org
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DIRIGIDA POR:
VÍCTOR RÍOS
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El Terapeuta Corporal es un profesional especializado en implementar diferentes técnicas que se apoyan en los lenguajes somáticos para colaborar en el proceso psicoterapéutico. Esta especialización no es solamente el producto del conocimiento teórico de dichas técnicas y sus respectivos encuadres, sino fundamentalmente de la experiencia personal en “su propio cuerpo”, es decir, “en su persona”, de las técnicas referidas.

TEMARIO DEL CURSO:
.El cuerpo del terapeuta
.La función terapéutica de la Expresión Corporal
.La disponibilidad corporal del terapeuta
.Respiración, relajación y masaje en el proceso de corporificación
.La Bioenergética y otras técnicas corporales: Eutonía, método Feldenkrais y Rolfing
.El Psicodrama Corporal
.La Danza Vivencial
.La imagen corporal
.El cuerpo y la creatividad
.Lo psicosomático
.El cuerpo desde el concepto holístico de salud
.La conciencia corporal transpersonal
.Supervisión del rol del Terapeuta Corporal

REQUISITOS:
· Entrevista con los coordinadores.
· Titulación.

SOLICITUD DE ACCESO:
Contactar con voARTE: info@voarte.org
tlf.- 620882798
Plazas restringidas.
¡Abierta la inscripción!

Enlace: http://www.terapeutascorporales.org/

COLABORADORES:
.Ernesto Gómez
.Gracia Mª Salaverría
.Marie Jeaffreson
.Pedro Andreoli
.Víctor Orive

COORDINACIÓN y TUTORÍAS:
.Reme Montero Herranz

El Arte de lo Sentido

ESPECIAL: (Destinado a personas sin pareja)
Desde la Arteterapia, tres grupos que compartirán un mismo proceso.
En un espacio único, tres grupos recorrerán una misma experiencia, donde integraremos el arte, los sentidos y el crecimiento personal a través de una vivencia global guiada por tres profesionales de sólida formación humanista, JAVIER ALMÁN , BIPPAN NORBERG y VÍCTOR ORIVE
Apoyo: Reme Montero (terapeuta gestáltica y corporal)

FECHAS: última semana de Agosto 2008.

LUGAR: Albergue Juvenil de Viznar (a 6 Km de Granada) que cuenta con piscina e instalaciones modernas, con espacios amplios, hermosas vistas y una esmerada atención. Las habitaciones son de 4 plazas y solo es necesario llevar toallas, aunque es posible alquilarlas en el lugar.

OBJETIVOS:
• Generar un espacio donde las personas sin pareja tengan la posibilidad de contactar con otras iguales y trabajar desde su ser solteros, explorando en los pros y contras de su situación.
• Ofrecer una experiencia vivencial desde el ser artístico, que ayude a investigar en los propios recursos de cada uno y en sus verdaderos deseos de encontrar o no pareja y de relacionarse.
• Desarrollar un trabajo interdisciplinar e integrador: el Arte, los Sentidos y el Crecimiento Personal.

CONTENIDOS:
- Teatro y Pintura (con Javier Almán):
-Pedir – Cómo me vendo
-Topologías que repetimos (herencia emocional)
-Descubrir y potenciar los recursos personales
-La sexualidad
- Masaje y Poesía (con Bippan Norberg):
-El encuentro desde el ser soltero
-Qué quiero exactamente
-El cariño
-El deseo
- Danza y Escultura (con Victor Orive):
-Autoconcepto e imagen
-Contacto-retirada-intimidad
-Miedo-acción
-Mensajes, escucha y atención

CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN y MATRICULA:
Matrícula: 180 euros
Plazas limitadas: 60 hombres/mujeres.
Fecha límite para inscribirse: la inscripción ya está abierta y se cerrará cuando se cubran las plazas .
La experiencia que será en régimen de convivencia, comienza el día 27 de agosto por la noche y finaliza el domingo 2 de septiembre por la mañana.
Los asistentes se comprometen a alojarse en el Albergue de Viznar en régimen de media pensión(incluye desayuno y almuerzo), al precio de 165 euros aproximadamente, cantidad que se abonará en efectivo el día de la llegada al albergue.

Tienes que seguir los siguientes pasos:
• Ingresar el importe de 180 euros, a la cuenta de Proexdra, en la of. Principal de la Caja San Fernando de Morón de la Frontera 2071 0508 72 0003357034 consignando vuestro apellido en el apartado “Concepto” a efectos de que podamos identificar el depósito.
• Rellenar la ficha de inscripción y el cuestionario y enviarla junto con el comprobante del pago bancario por correo a Proexdra: apartado 137, 41530 Morón de la Fra (Sevilla), por fax al 95 5851230 o por correo electrónico a mailto:proexdra@tecnimoron.net
• Imprescindible enviar junto con la ficha de inscripción una fotografía de carné
• ¡Atención!: Sólo cuando te confirmemos telefónicamente o por email la plaza (aproximadamente a final de mayo o principios del mes de junio) estarás admitido/a, puesto que habrá un cupo de plazas máximo por género y tendencia.
Para cualquier duda, consulta o matrículas tardías puedes llamar al 609 334092

ENLACE: http://www.proexdra-az.com/

“TODODANZAS ( Apolos frente a Dionisos )”

“No creo en un dios que no sepa bailar” (Nietzsche)

OBJETIVOS: Festín de Danzas Polimórficas para tod@s aquell@s que posean alguna base de trabajo corporal o gusten de atreverse en el Arte del Movimiento. Explorar métodos, alternando de lo vivencial a lo técnico, de la intro a la extro-versión. Improvisar, analizar y crear la danza en que te habitas (individuación) y nos coreografiamos (multiplicidad). Desempolvar registros, alzar telones, orear camerinos…Enfrentar tu doble dimensión como impulso para transfigurarte en obra de Arte genuina.

CONTENIDOS: Rostro de muchos cuerpos. Danza con muchos rostros. La alquimia inspirativa y transformadora gracias al coraje+deleite de la danza: el juego de desdoblarte, el velo onírico que destapa lo inconsciente… asumir y utilizar tu totalidad, apareando dioses internos antagónicos. El cuerpo= templo y selva, armonización de las fuerzas apolíneas y dionisíacas de tu existencia. Diálogo de polos bailando su verdad: épica-poética, idea-instinto, precisión-metáfora, apariencia estética-impulso orgánico, lo sacro-lo profano, lo clásico-lo arcaico, virtud-embriaguez de vivir. Re-crear tu Presente: una danza efímera, una eternidad mutable.

ENVIAR (imprescindible, con tiempo previo): Una foto de tu cara que te guste.
TRAER: Un espejo y un cuerpo con voluntad de bailar.

LUGAR y FECHAS: Albergue de Víznar (GRANADA) - Puente de Diciembre 2007

ORGANIZACIÓN: PROEXDRA
Apartado 137, 41530 Morón de la Fra (Sevilla), fax: 95 5851230
proexdra@tecnimoron.net

ENLACE: http://www.proexdra-az.com/

"Coreografía Sensorial"

Experimentación coreográfica a través de la vivencia personal y grupal.Entregarse a la emoción natural, viajar por las sensaciones que habitan,entrenar el cuerpo desde lo espontáneo hacia lo técnico, rescatar lo genuino, sumergiéndonos en un trabajo de búsqueda, improvisación y análisis que deriva en la elaboración de un lenguaje coreográfico propio.Intensificamos nuestra percepción sensorial como fuente de auto-conocimiento e inspiración, volcando nuestro movimiento interior en imágenes reconocibles, nuestra propia obra vivida y danzada... Esta capacidad creativa colabora en el crecimiento artístico y personal.

MONTAJES COREOGRAFICOS y AUDICIONES para ESCENA

ESPECTACULO de DANZA para NIÑOS
"El agua"
(AUDICIONES 09 para Bailarines)

Empresa: TEATRO ARBOLÉ

EQUIPO voARTE

VÍCTOR ORIVE (VoA)
REME MONTERO HERRANZ
DOMINIQUE MORATA GRESSEL

COLABORADORES:
CRISTINA PASCUAL
PEPE GUINEA
EVA MENDOZA

INFORMACIÓN GENERAL:
Tl.- 620882798 - 653032199

eMail: info@voarte.org

Otras propuestas:
( 609293103 - voa@voarte.org )



VÍCTOR ORIVE (VoA)
Creador multidisciplinar. Maestro y formador en técnicas de Expresión Psico-Corporal e Integración Artística.
Terapeuta Gestalt y Corporal (centra su labor en la investigación del Arte y el Movimiento como fuente de conocimiento y comunicación).
Coreógrafo para Danza, Teatro, Conciertos Musicales, Cine... Sus creaciones reflejan la interacción de las artes con la filosofía, la psicología y el compromiso social: “Éxodos”, “Demasiado tarde”, “Homéricas”, "Largo el caminar", "Sólo cíclico", "SeX", "Travesía", "Sitios Saragosse".... así como el encuentro de las diferentes Artes (música, danza, palabra, pintura, imagen, actuación) hacia un concepto de Teatro Global.
Fue Ayudante de Dirección del Ballet de Víctor Ullate donde, como Bailarín Solista, trabajó directamente con maestros como M.Béjart, Van Manem, R. Van Dantzing, A.Messeguer, N.Christe, M.Van Hoecke, W.Forsythe, J.Parés, el mismo Víctor Ullate… recorriendo festivales y teatros muy importantes del circuito de la Danza escénica. Preparador técnico y estilístico de bailarines de alto prestigio para Concursos de Danza (como el Internacional de París o el de Eurovisión).
Con la “Danza Vivencial” desarrolla un método propio de investigación centrado en el crecimiento personal a través del desarrollo artístico, un espacio donde la vivencia personal abre puertas, bien cara a la vocación escénica como frente a la creación de una existencia cotidiana más completa. Otorga cursos y conferencias como profesor invitado por diversos colectivos e instituciones tanto privadas como oficiales y colabora con diversas entidades en proyectos solidarios (educación e integración infantil, apoyo a sectores desfavorecidos, instituciones juveniles y asociaciones ecológicas…).
Es creador de "voARTE" y miembro fundador de “DesarrollArte” ( Red de Escuelas y Colectivos de Expresión Artística y Crecimiento que comparten una pedagogía basada en el aprendizaje sano, empírico y positivo, enfocados en la creatividad individual y grupal, con sentido de la auto-responsabilidad, solidaridad e implicación psicofísica), trabajando con asociaciones como “El Caminante” (Escuela de Arte-terapia de Andalucía), “Proexdra” (profesores por la Expresión Dramática en España), Espacio Atrium (Barcelona), Unísono (gestalt Aragón)... entre otras.
Colabora en algunas publicaciones literarias de Educación, Arte y Poesía…
En los talleres y formaciones que imparte, integra su trayectoria profesional en Teatro Musical, Danza (Clásica y Contemporánea, titulado por la Real Escuela Profesional de Madrid), Teatro de los Sentidos, Video-comunicación… con su formación en Contact-Improvisation, Música Orgánica (escuela de Ricardo Oliveira), Ciencias Humanas (Escuela Universitaria de Profesorado de Zaragoza), Dinámica grupal, Bioenergética, Técnicas Orientales, Terapia Corporal (formado con Víctor Ríos) y Gestalt (formado con Paco Peñarrubia y el equipo de CIPARH).

REME MONTERO HERRANZ
Terapeuta gestáltica individual (adultos y adolescentes) y grupal (técnicascreativas). Formada en los programas de la A.E.T.G. (en la Escuela madrileña de Terapia Gestalt), Eneagrama (con Paco Peñarrubia y Annie Chevreux ). Psicomotricista relacional y Analista corporal (formada por Anne Lapierre).

DOMINIQUE MORATA GRESSEL
Filóloga. Coordinadora y management de proyectos musicales y literarios en la Casa de las Culturas del Mundo (Berlín). Coordinadora de grupos en expediciones y viajes alternativos. Fundadora y responsable de “N.E.W.S. Madretierra” (agencia de viajes especializada en la integración cultural).

TRAVESÍA

"TRAVESIA"
(Cinco piezas coreográficas para una sola bailarina en un mismo espectáculo)
AUTOR: Víctor Orive
(Música de José Luis Romeo)

1) "APRISIONADA" (para "OSCURO DESPERTAR", de "La vida es sueño") Danza contemporánea. Un ambigüo personaje despierta en la oscuridad de su extraño encierro. Aprisionada en sus propias ataduras como vestuario, busca, descalza, una salida sobre la desconcertante torre de metacrilato transparente (en la que se encuentra),cuya única luz es subterránea.

2) "DESDIBUJADA" (para "REBELIÓN", de "La vida es sueño")
Danza contemporánea. Descalza, sobre el lienzo-tapiz. Desacordonada, su traje de largas y abiertas mangas y perneras dibuja trazos en el aire como estela de sus ágiles movimientos (con que se auto-perfila al estilo de una curiosa yegüa). Sus manos acaban en brochas que la pintan concreta para después desdibujarla en la casa del pintor, como un cuerpo hecho borrón y cuenta nueva, una y otra vez.

3) "DESAMPARADA" (para "LOS DESASTRES DE LA GUERRA", de "Goya. Pintar hasta perder la cabeza")
Danza teatral. Mujer madre-niña-anciana, en una atmósfera y localización bélica atemporal, desamparada, atemorizada, maltrecha... tiembla, huye, tropieza entre papeles que hace trizas con autista mirada. Ataviada con harapienta bata y paño cubriéndole la cabeza. Inspirada en los grabados de Goya, rememora escenas de muchos fusilamientos, acorralada contra la gasa-alambrada de la orquesta.

4) "PERSEVERANTE" (para "EL RETORNO DE GOYA", de "Goya. Pintar hasta perder la cabeza")
Técnica mixta (neoclásico, moderno, pantomima). Inspirada en los Disparates y Retratos de Goya. Entre las tablas y vanos de la casa del pintor, usa cualquier posibilidad de sostén, apoyo y quiebro en ellos para atrapar su atención imperturbable, desde la sorpresa a la cómica ironía. Con un traje de tul negro que se abomba y sobre una sola zapatilla de punta, hace un guiño a la aprendiz de ballet, a la adolescente admiradora del maestro...

5) "INSPIRADORA" (para "XAVI DE ROSES", de "El viejo y el mar")
Danza moderna (técnica clásica y contemporánea, con inspiración en la danza española y argentina). Finalmente, este personaje desdoblado, transfigurado en muchos, cobra imagen de mujer carnal, sensual, acogedora y seductora... la musa del pintor, la poesía hecha imagen, la fresca esperanza del artista (bajo un ceñido vestido que se abre al girar cularojo pétalo), fantaseando palabras y dibujos con dos grandes abanicos en sus manos, sobre zapatos de tacón y un taburete español al uso.

AUDITORIO DE ZARAGOZA (Sala Mozart)

(Septiembre 2006)

Música original > José Luis Romeo
Dirección musical y arreglos > Joan Chic

Coreografía > Víctor Orive

INTÉRPRETES:
Actor > Mariano Anós
Bailarina > Silvia Auré

Diseño espacio escénico > Pepe Melero
Diseño vestuario > Marie Laure Bénard
Diseño iluminación > José Ramón Bergua
Imagen gráfica > Enrique Larroy

Coordinación escénica > Luis Merchán
Dramaturgia y dirección > Mariano Anós

Músicos:
Oboe > Francisco Gil
Saxos > Joaquín Brines
Tuba/Trombón > Javier García
Percusión > Eva Sánchez
Percusión electrónica > Javier Kühnel
Guitarras y programaciones > José Luis Romeo
Acordeón > José Ubierna
Violín 1º > Joan Chic
Violín 2º > Raquel Sobrino
Viola > Eduardo Fenoll
Violonchelo > Pedro Reula
Contrabajo > Teresa Sánchez

REALIZACIÓN TÉCNICA:
Escenografía y atrezzo > Embocadura
Vestuario > Marie Laure Bénard
Vídeo > Irene Mas
Coordinación técnica > Julio Sebastián
Técnico de Software > David Galligo

GESTIÓN:
Secretaría > Yolanda Lázaro
Producción ejecutiva > Amelia Hernández
Dirección de producción > Javier Anós / Esteban Villarrocha

www.embocadura.es - www.teatroarbole.es

Música, danza, palabra, pintura, imagen, actuación: un concepto de espectáculo global, que ha reunido a un buen número de personas con una larga trayectoria profesional, tanto en campos específicos como justamente en el diálogo y la contaminación entre prácticas fronterizas cuyo lugar más natural de encuentro es el teatro en un sentido amplio. Un concepto ampliado y mestizo del teatro que se inscribe en una de las más fecundas tradiciones de las artes escénicas de nuestro tiempo.

Lejos del sueño wagneriano de una “obra de arte total” armoniosamente fundida, lo mejor de esa reciente tradición trabaja más bien sobre un diálogo entre experiencias diferentes capaces de interrogarse mutuamente partiendo de lo específico de cada una. Un diálogo de verdad, basado en el respeto y el afecto. No se trata, pues, de disolverse en una unidad sin fisuras, sino de jugar a fondo en un terreno de encuentro que estimule lo mejor de las aportaciones de cada “especialidad” puesta en entredicho.

En este caso, el punto de partida ha sido la música. Concretamente una selección de las muchas músicas compuestas por José Luis Romeo para teatro, danza y video a lo largo de quince años. Materiales heterogéneos, apegados lógicamente a los diferentes proyectos para los que se compusieron. En la selección y ordenación de esos materiales hemos tratado de mantener una cierta referencia al contexto originario, pero sin demasiado empacho en traicionarlo para que el conjunto funcione como espectáculo autónomo, como el espectador merece. La continuidad y la discontinuidad también han de movilizar su diálogo, con mayor o menor fluidez o aspereza. Una unidad firmemente sustentada en las variaciones. De Calderón a Goya, de Goya a Camus, de Camus a Fosse, de Fosse a Hemingway, vamos tejiendo al fin y al cabo una especie de historia, una travesía por la soledad, el amor, el fracaso, la guerra, el arte, la muerte, la esperanza de seguir adelante, la vida.

(Mariano Anós)

La producción de Travesía es un paso más en la trayectoria de largo alcance emprendida por EMBOCADURA y ARBOLÉ orientada a facilitar la colaboración en proyectos artísticos de destacados profesionales de las artes escénicas en Aragón, conjugando la continuidad de un equipo básico con la apertura a la participación de diferentes personas y entidades, en la perspectiva de consolidar un tejido empresarial al servicio de propuestas artísticas a un tiempo rigurosas y viables.

EMBOCADURA, empresa de servicios culturales con un amplio campo de actividad del que forma parte la producción de espectáculos, y TEATRO ARBOLÉ, con una larga historia centrada sobre todo en el teatro de títeres, han venido desarrolando desde hace años una fructífera colaboración que, en el terreno de la producción, se ha concretado hasta ahora en los estrenos de El viejo y el mar, Alguien va a venir; Archipiélago y Travesía.